ROCK DE LOS 90 (XI): METALLICA, LOAD

En 1996, Metallica conmocionaría al mundo del heavy con la publicación de su sexto albúm en estudio. ¿Pero este impacto fue por el cambio musical en sí, o por el físico?. Junto a la promoción del disco, pudimos ver a los miembros de la banda con las melenas cortadas y luciendo un vestuario nada típico para una banda de metal, acostumbrada a ir de negro desde la época del ...And Justice For All.

El cambió de rumbo ya se pudo intuir desde la incorporación de Bob Rock como productor. Con la publicación del Black Álbum, las canciones sufrieron una modificación hacia ritmos más pesados en detrimento a los rápidos, característicos del Trash Metal.

Logo Metallica LOAD era

Con la publicación de LOAD, la banda comenzaría un periplo hacia ninguna parte. Por lo menos a lo que en estilo musical se refiere. Tras este álbum vendría su continuación, RELOAD. ¿Mejor , peor?, más bien, más de lo mismo. Luego llegaría un directo con orquesta y el disco de "nu metal" St. Anger. Para finiquitar, nos obsequiarían con un documental aireando trapos sucios. Lamentable.

Volviendo a la época LOAD, cabe destacar que muchos fans lo consideraron  más comercial que sus anteriores trabajos, tachando a la banda de vendida. Incluso por aquella época se les apodo "Grungetallica", por acercarse a un estilo más alternativo, el cual triunfaba por aquella época. Aún así, el disco fue bien recibido por una nueva generación de fans e impulsaría al grupo al mainstream.

Y el estilo musical no fue el único cambio. El logo del grupo también fue modificado, toda una declaración de intenciones. Esto junto al cambio de look, les valió el odio de muchos heavys que habían seguido su trayectoria anteriormente.  Hay que tener en cuenta que no es plato de buen gusto ver a tu banda favorita, conocida con el sobrenombre de los "Four Horsemen", vestidos de mamarrachos, con camisas de flores y usando maquillaje.

Metallica look LOAD

A lo que el disco se refiere, el fallo más garrafal fue intentar sacar un disco doble ( sacarían dos, en lugar de uno doble. En 1998 publicarían RELOAD), cuando podían haber sacado uno único con las mejores canciones de los dos trabajos. Ahí tal vez, nos hubiésemos encontrado ante un buen trabajo. Pero no, nos quedaron dos discos mas bien mediocres para la posteridad.

Aún así Metallica supo consagrarse como una de las bandas más grandes de los últimos tiempos. Y tras problemas personales, rehabilitaciones y luchas de ego, parece que volvieron a sus orígenes, con la publicación en 2008 del álbum DEATH MAGNETIC. Que a pesar de no ser un MASTER OF PUPPETS, es de agradecer escuchar riffs rápidos y los solos de guitarra de Kirk ( recordemos que el disco St. Anger no hay ni un solo de guitarra).

Rock de los 90 (X): Iron Maiden, The X Factor.

Bruce deja Iron Maiden

Sin duda es uno de los capítulos más conocidos de los años 90.Bruce Dickinson abandonó la mítica banda tras la gira del Fear of The Dark, en 1993 para emprender su carrera en solitario.

A los Iron Maiden no les quedó otra que buscar un sustituto. Este sería Blaze Baley, ex vocalista de Wolfsbane. Baley sería el encargado de ponerle voz al décimo álbum de la dama de hierro.
El resultado sería un disco más oscuro y distinto al resto de los trabajos anteriormente publicados por la banda.

Iron Maiden en la mitad de los 90

 La verdad, es que es un disco adaptado a las capacidades de su nuevo vocalista, que como se demostraría más tarde, no daría la talla a la hora de defender los temas clásicos en directo, ya que vocalmente, Baley, no tenía ni la potencia ni la versatilidad que poseía Bruce. Pero aún así, nos encontramos ante un gran disco, amado y odiado a partes iguales.

Junto con Baley , Iron Maiden perdería popularidad en aquella época, por la división entre los nuevos fans y los antiguos. Esto fue a causa de una mala elección por parte de la banda a la hora de elegir un vocalista que, aunque el nuevo material lo defendida dignamente, se notaba que no podía llenar el hueco dejado por Dickinson.

Con Blaze, publicarían un disco más, Virtual XI. Tras este, dejaría la banda en 1999, para dejar paso de nuevo a Bruce Dickinson, el cual, tras unirse  a su ex compañero Adrian Smith, parecía que su trabajo en solitario se acercaba musicalmente cada vez más a  Iron maiden ( tan sólo hay que escuchar Accident of birth o The Chemical Wedding).

¿Por qué volvió Bruce?, tal vez al haber experimentado en su carrera en solitario, y tras observar que
sus composiciones  se asemejaban cada vez más  a Iron Maiden , ya no vio el sentido de caminar solo y decidió retomar las conversaciones con Steve Harris, para volver a la banda. Cosa complicada, ya que una vez Nicko McBrain :" Bruce nunca volverá a cantar con Iron Maiden, aunque nos pida perdón de rodillas". Pero estos , lo readmitieron. Tal vez, para no ver recintos a medio llenar.

La conclusión es, que Iron Maiden decidió seguir su camino, como ya hizo cuando despidieron a Paul Diaano en el 1981 y el resultado no fue el esperado. Pero nos dejaron un disco digno de la banda. Que para muchos, a envejecido como el buen vino pero que en su día dividió a la comunidad metalera, como haría el Load con los fans de Metallica.



A nivel personal, me gusta mucho este disco. Me trae recuerdos de una época que me entusiasmaba todo lo que escuchaba, por lo tanto, no puedo ser objetivo del todo. Pero hay que admitir, que maiden, supo salir del paso de una forma muy resuelta, y no caer en repetir lo que anteriormente les había funcionado, o buscar un simple imitador de Bruce. Lo cual dice mucho de ellos. Me parece que fueron valientes en este aspecto.

Mick Mars, ese guitarrista tan misterioso

Sin duda, Mick Mars es uno de los mejores guitarristas de la escena musical de los años 80.

Existen otros más icónicos o que tal vez, han sido más reconocidos por su estética o su físico (esto no quiere decir que no sean grandes guitarristas). Pero el bueno de Mick, nunca fue tan agraciado como el resto de sus compañeros de banda. Tampoco es que Mars fuese un adefesio, pero hay que reconocer, que el foco siempre estaba sobre Nikki, Tommy y Vince. 

Mick Mars

Objetivamente, hay que reconocer que la parte ritmica siempre ha estado extraordinariamente  llevada por el dúo Sixx/Lee, al bajo y la batería respectivamente, dejando a Mars poder realizar grandisimos solos y arreglos que no hacian más que enriquecer los temas de cada disco que publicaban o en cada concierto que tocaban. En este aspecto , Motley Crúe siempre fue una banda muy equilibrada musicalmente hablando.

Pero entonces, ¿ por qué me da impresión de que el bueno de Mars siempre ha sido ninguneado?

Hacer una busqueda rápida en Google, tipo "mejores guitarristas de rock de los 80", y comprobareis que de las estupidas listas que existen, nunca se le menciona en alguna. Cosa que no me parece justa, ya que pertenece a una banda que fue muy grande en los 80 y que a día de hoy es considerada como una de las más representativas de esa época. 

Seguramente queda mucho mejor incluir en una lista a guitarristas como Slash o Van Halen ( que se han ganado su derecho en estar en ellas) , pero hay que romper una lanza a favor de ese gran guitarrista que es Mick Mars. Además,  aguantó muchisimos años con una enfermedad degenerativa ( espondilitis anquilosante ),cosa  que no le impidió cumplir con sus compromisos con la banda, algo que dice mucho de él como músico y profesional.

Para juzgar, no hay más que escuchar la discografía de Motley Crüe.

Las mejores canciones Rock de Terror

Cinco canciones de tematica terrorifica, que aprovechando que llega Halloween, no estaría de más escucharlas para crear ambiente.

1. Alice Cooper:  Welcome to my nightmare

Primer disco de A.Cooper como solista. Publico un álbum conceptual donde cuenta la historia de Steven, el cual se tiene que enfrentar a sus peores pesadillas. En sus conciertos, Alice nos deleita con la aparición de los asesinos más famosos de las peliculas de terror, cuando interpreta esta canción.

2. Ozzy Osborune: Bark at the moon

Primer disco sin Randy Road. En esta canción que da título al álbum, se narra la historia de una bestia que acecha una aldea y que al final, es asesinada por

los lugareños, para después resucitar y seguir instigando a los pobres aldeanos. Curioso que en videoclip la historia cambie por una especie de "Mad doctor" que se transforma en bestia. Nada que ver.

3. Iron Maiden: Murders in the Rue Morgue

Un hombre es acusado por un crimen que no cometió

convirtiéndose en un fugitivo. Basado en un poema de Edgar Alan Poe, en el cual , dos mujeres , madre e hija aparecen asesinadas.Un detective aficionado llamado Dupin, tendrá que resolver el misterio, ante la impotencia de la policía por no poder resolver el caso.

La polémica lega aquí, ¿quién la canta mejor?¿ Dickinson o Dia´nno?

4. Midnight Rambler :The Rolling Stones

Tema que los Rolling Stones compusieron basándose en el Estrangulador de Boston, Albert deSalvo, al que se le atribuyeron 13 asesinatos. Aunque no esta claro que fuese él. Se cree que fueron distintos asesinos, y que no se seguía un patrón, pero bueno, eso es otro tema.

Blues psicopata stoniano.

5. King Diamond: Abigail

Canción que da nombre al álbum y como en el caso de Alice Cooper, también es un disco conceptual.

En este caso cuenta la historia de un fantasma, Abigail, una niña no nata que vive dentro de su madre. Jonathan , su padre acabará con la vida de su mujer para evitar que Abigail nazca. Pero años más tarde, Abigail cumplirá su objetivo, al tomar a la esposa de un descendiente de Jonathan, los cuales habían heredado la casa.

Sin duda , esta ultima es la canción con la historia más espeluznante de todas.

Bueno, si conocéis alguna canción que os guste especialmente, no os cortéis y comentar.

Un saludo y feliz Halloween...para el que celebre esas cosas 

Las 5 mejores canciones rock sobre ciencia ficción

Otra lista de canciones rock sobre un tema en concreto, esta vez la ciencia ficción. Un tema que en mayor o menor medida, nos gusta a todos. Aunque existen grandes canciones sobre este temática y otras menos conocidas.
Yo he seleccionado 5 bastante conocidas, las cuales me gustan mucho, siempre teniendo en cuenta, que esto de las listas , es bastante subjetivo.

Pasamos directamente a enumerarlas:

1. Judas Priest: Electric eye.

Perteneciente a su álbum  Screaming for Vengeance de 1982. Nos narra como ojo eléctrico y hecho de metal nos vigila desde el espacio. Basado en el Gran Hermano de la novela 1984 de George Orwell, donde cuenta como la humanidad está controlada por el bien común. Los dioses del metal cogieron esta idea y la convirtieron en una de las canciones más populares del heavy..

2. Fear Factory: Resurection

De su álbum Obsolete de 1998, el más vendido de la banda. Trata de un futuro lejano donde las máquinas

toman el control y someten a la humanidad...¿no os suena el argumento?

Según la banda, se inspiraron en los libros Los niños de Brasil, Un Mundo Feliz y 1984. Supongo que decir esto es mucho más sofisticado que decir:  "me inspiré en Terminator 2" !!!

Si niños y niñas, hay que leer más y ver menos la tele.

3. Misfits: Astro Zombies

Los Misfits

Canción incluida en Walk among Us de 1982. Poco más se puede decir, el título lo dice todo. Una canción de horror-punk que trata sobre unos zombis
espaciales que vienen a devorarnos.

De sobra es sabido la afición de esta banda por los temas sobre terror y ciencia ficción. Inspirada en la película de 1968 de serie B de mismo título.

4. Deep Purple: Space truckin

Todo un clásico de la banda, incluida en el álbum Machine Head del año 1972. Aquí nos hablan de como viajar por el espacio visitando planetas

mediante un transporte espacial, ofreciendo conciertos por toda la Vía Láctea. Ya sabemos que en los 70 se experimentó mucho...

5. David Bowie: Starman

Añadir leyenda

En los 70, Bowie personificaba a Ziggy, un extraterrestre. Nos obsequió con la canción Starman, un extraterrestre que se pone en contacto con unos adolescentes para decirles que no se destruirá la tierra ( en la canción anterior se dice que será destruida en 5 años). Hay que aclarar , que Starman no es Ziggy, si no su mensajero. Esta canción pertenece al disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars de 1972.

Y hasta aquí la lista sobre las mejores canciones rock sobre la ciencia ficción. Ya se que hay muchas, pero a mi juicio, estás son las más destacables. Me dejo alguna importante, como 39, de Queen o Hangar 18 de Megadeth, pero cuando se quiere ser tan concreto, hay que hacer algún sacrificio. Tal vez en una futura lista, pueda incluirlas. Pero eso ya será para una siguiente entrada para el blog

Rock de los 90 (IX)

AC/DC: BALLBREAKER

Sobre finales del año 1995, AC/DC, reaparecian después de un periodo de cinco años sin publicar un album. Ballbreaker fue tras The Razor Egde su decimotercer disco en estudió.

Uno de los discos más esperados del año era el de AC/DC ( los Rolling Stones  publicaban Stripped y Queen, Made in heaven, último disco con Fredy Mercury). Esta banda ya era una de las grandes hace ahora 20 años  pero a partir de estas fechas, ya casi se convertiría en un grupo tan grande como los Rolling.

Hay muchas opiniones respecto este disco, pero cuando uno no había escuchado nada anteriormente, sinceramente, deleitarse con Hard as a rock como primer contacto con la banda, es para que se te caigan los pantalones del gusto. Junto un par de hits y el resto de las canciones, a mi me parece un trabajo bastante notable y potente, pero es normal, ya que Rick Rubick metió mano en la producción. De hecho, si lo pienso bien, puedo asegurar que esta canción es mi favorita.
No lo voy a comparar con anteriores trabajos, porque mi experiencia con este disco fue de cero, y no sería justo tampoco.
Además, lo recuerdo con bastante nostalgia , así que no me voy a meter en debates de si Bon Scott era mejor que Brian Johnson, o que si los primeros discos son menos lentos, etc.

Otro punto a su favor, es la portada. Digan lo que digan, si un disco no tiene una portada que te transmita alguna sensación, para  mi , le quita valor. El libreto también tenía su gracia, copiaba la estética de los cómics, dandole un punto de humor.

Algo a destacar, es que en este trabajo se reincorporaba a la batería Phil Rubb, que por problemas con drogas, había abandonado la banda.

En lo que es la década de los 90, nos dejaron un total de dos discos en estudio, el ya mencionado The Razor Edge en el año 90 y Ballbreaker en el 95. Despúes no volverían a publicar de nuevo hasta el cambio de milenio con Stiff Upper Lip. Pero para entoces, AC/DC ya se habían convertido en la gran banda de estadio que conocemos hoy en día.

Rock de los 90 (VIII) : PainKiller, Judas Priest

En esta ocasión, hablamos de una de las bandas clásicas del Heavy Metal, Judas Priest. 

La banda inglesa, inauguraba la nueva década con este albúm, considerado el mejor de todas su discografía. 

Portada del album Painkiller

Tras la publicación de Turbo  en 1985, un disco bastante comercial, Judas pretendió volver a su sonido más duro y rápido. Publicaron Ram it down en el 88 y tras este, evolucionaron hacia el espectacular Painkiller. El título hace referencia a los calmantes, alusión al medio con el que el vocalista de la banda, Rob Haldford, intento suicidarse a consecuencia de su homosexualidad.

Curiosidades a parte, estamos ante el mejor album de Judas en los últimos 10 años. Y también el último hasta la entrada del nuevo milenio, ya que Haldford dejaría la banda para iniciar su propio proyecto. Fight fue creada por Halford influenciado por el metal y las bandas que dominaban la escena musical de los 90. Grupos como Pantera, harían que el God Metal se embarcase en este proyecto dejando sin vocalista a los Priest. Esto abre uno de los periodos más difíciles para la banda británica, que tuvo que ponerse a buscar una nueva voz. 

No es el único caso de" cantante deja a su grupo principal", ya sea por motivos personales o profesionales. En los 90 podemos recordar tres casos que traumatizaron la escena del metal. Junto a Rob recuerdo que Vince Neil, y Bruce Dickinson, abandonaron sus respectivas bandas tras la publicación de grandes trabajos, obligando a estas a reemplazarlos. Sin duda, una época muy polémica que requiere un artículo para otra ocasión.

Judas Priest en los 90

Pero volviendo a la banda que en estos momentos nos ocupa, esta sustituyo con gran acierto a Halford por un versión más joven. Tim "Ripper" Owens, perteneciente a una banda tributo llamada British Steel, fue el encargado de dar voz a los nuevos trabajos de los Judas. Estos endurecieron su sonido para adaptarse a los nuevos tiempos, con mejor o peor resultado, pero nunca alcanzando el nivel que dejó Painkiller.

Pero como todos sabemos, esta etapa quedó atras. Aunque Rob y el resto de su ex banda, se habían puesto a parir durante muchos años, volvieron a reunirse. Esto seguramente fue debido a que el vocalista  no se comió un colín con su proyecto y la banda principal de esta historia, había perdido el rumbo y no consegian encontrar su esencia. Las malas ventas de sus albums  también serian loas principales causas.

La cosa esta, en que en Tim Owen dejó la banda amistosamente para unirse a Iced Earth, dejando así el camino de la ansiada reunión por los fans. Jundas Priest publican en 2005 Angel of Retribution.

En definitiva, aunque la décda de los 90 nos dejó este gran album, este sería un punto y aparte de la banda hasta mediados de la primera década del siglo XXI. Ningún otro album de los Judas ha sido tan memorable como Painkiller. Un disco que ha influencido a infinidad de bandas y que merece estar entre los mejores discos del Rock.