Rock de los 90: Dirt (VII), Alice in Chains

Hoy le toca el turno a uno de mis grupos favoritos, Alice in Chains. 

AIC 1992

Esta banda de Seattle, formada a finales de los 80, comenzó a ganar popularidad con su primer disco, Facelift,  hasta hacerse un hueco en la escena musical del momento, el Grunge, siendo uno de los grupos que liderarían el movimiento ( ya dijimos anteriormente , que junto a Nirvana, Pearl Jam y Soundgarden, se encontrarían entre los más populares de este género).

En 1992, publicaban su segundo y más afamado álbum, Dirt, que les valdría para posicionarse como uno de los grupos más valorados del momento, lo cual , le permitió ir de gira con Pantera, otro grupo que estaba alcanzando grandes cuotas de éxito, con su también segundo disco, Vulgar Display of Power y con los cuales establearían una gran amistad.

Este disco destacaba por la temática depresiva, causada por la depresión en la que calló su vocalista, Lane Staley, a causa de su adicción a las drogas, la cual plasmo en las letras del disco. A esta atmósfera también colaboró el guitarrista Jerry Cantrell, aportando temas con los que se obsesionó por aquella época, como la muerte, de la que hace uso en una de sus canciones más famosas, Rooster.

Layne Staley

A consecuencia de la enfermedad de Layne, este empezaría a participar menos en la actividad de la banda, dejando a Cantrell como el máximo compositor, y líder visible de esta. El deteriodo físico del vocalista se haría visible en su disco en acústico, grabado por la MTV, en la que se ve un Staley muy pálido y en poca forma física, con ojeras y cansado, lo cual no evitó que realizase un excelente trabajo vocal, dejandonos un gran álbum , considerado uno de los mejores Umplugged de la historia, un valiosísimo documento visual y sonoro, que muestra lo mejor que nos aportó esta formación, su música.

Volviendo al Dirt, es el último en el que participaría Mike Starr, que alegaría cansancio extremos por los compromisos y las largas giras de la banda, siendo sustituido por Mike Inez, ex Ozzy, que llegaría al grupo en su mejor momento ( Starr, participaría más tarde en el proyecto en solitario de Slash, Slash in the Snakepit, aunque hay fuentes que aseguran que fue expulsado de la banda por su adicción a las drogas, adicción que le costaría la vida en 2011).

Este disco sirvió de inspiración para bandas venideras, como por ejemplo Godsmack, que tomó el título de una de las canciones de Dirt como homenaje y admiración por los cuatro de Seattle.

Desgraciadamente, Layne no dejó, convirtiéndose en uno de esos tantos mártires del rock, que por culpa de su adicción, nos privó de su gran talento. Pero ese no fue el fin para Alice in Chains, ya que , actualmente están en activo, sobretodo, tras la publicación de su último trabajo hasta el momento, The Devil Puts Dinosaurs Here.

Evidentemente, sustituyeron a Staley, tras un largo periodo de inactividad. Pero la esperada reunión tuvo lugar tras la participación del grupo en un acto a favor de las víctimas del Tsunami acaecido en 2004 en el Ocena Indico. En dicho acto, varios vocalistas interpretaron canciones de Alice in Chains junto con Cantrell, Inez y Kinney.

Alice in Chains 2013

Ya en el 2006, se embarcaron en una pequeña gira, en la cual fueron acompañados por Duff Mckagan , como segundo guitarra y con William Duvall, actualmente, vocalista oficial y con dos discos donde podemos escucharle interpretar, junto a Jerry, nuevos temas de la banda , en esta etapa post Stanley. Hasta la fecha, han publicado Black Gives Away to Blue y el ya mencionado The Devil Put Dinosaurs Here.

La realidad es que a días de hoy, son una banda que goza de un gran carisma y popularidad, tanto por la crítica especializada y sus fans. Pero, los nostálgicos como yo, echamos en falta esa voz rasgada y potente, que dejó el Dirt grabado para la posteridad, y que siempre nos recordará el gran vocalista que fue Layne Staley.

Rock en 2013: Ghost y Red Fang

No me canso de decir que desde que acabo del siglo XX, no he encontrado ningún grupo que mereciese la pena. Tal vez sea porque lo que surgió no era de mi agrado, o porque mis intereses miraban hacia otro tipo de ocio, pero en los últimos años si he encontrado dos grupos que me parecen bastante interesantes.

Ghost

Ghost

Ghost es un grupo sueco, concretamente de Estocolmo, que comenzó sus andanzas hacia el 2008.

Un grupo de temática heavy y satánica, al estilo Black Sabbath o Mercyful Fate. Gustan de la parafernalia y el disfraz. Vestidos como monjes, se posan sobre el escenario para dar paso a su vocalista, ataviado con un traje de Papa Cristiano, y maquillado como un esqueleto, ejecutan un repertorio extraído de sus dos únicos trabajos hasta el momento, Infestissumam (2010) y Opus Oponumous (2013).

Tema recomendado: Secular Haze

Red Fang

Red Fang

Originales de Porland, Red Fang es un cuarteto de esos que me gustan a mí, desaliñados, feos y con barriga cervecera.

Comenzaron su carrera sobre el 2009, tocan una mezcla de heavy y stoner, contundente y sucio, y de momento, y de momento han editado dos álbumes, Red Fang ( 2009) y Murder the Mountains ( 2011).

Tema recomendado: Hank is Dead



De momento, sólo estos dos grupos han hecho que me rasque el bolsillo, en algo que no sea una banda que tenga más de 20 años de historia...Espero encontrar más que merezcan la pena.

Rock de los 90 (VI): Iron Maiden, Fear of the Dark

Tal vez debería haber llamado a este artículo metal de los 90, pero a mí me gusta utilizar el término Rock, para englobar a todos los estilos que de él derivan: punk, heavy, death, etc...Por lo tanto, sin más dilación, paso a comentar el álbum que hoy nos ocupa, el Fear of The Dark.

Portada Fear of The Dark

Por allá, en 1992, Iron Maiden plantó cara al auge del Grunge con este disco, el cual, sería el último que Bruce Dickinson, grabaría con la Dama de Hierro, supuestamente, por diferencias con su líder, Steve Harris, al cual lo calificaba de "demasiado tradicional", en lo que a la música respecta.

Dickinson, retomaba así, su carrera en solitario, publicando en 1996 Skunkworks, un disco tachado de "grunge", algo muy habitual por aquella época cuando un icono del Heavy, cambiaba su estilo y estética. 

Más tarde, Bruce, retomaría el camino del Metal, asociándose con un antiguo compañero,  Adrian Smith, ex Maiden, y sacando varios buenos trabajos.

Prosiguiendo con el el álbum que da título a este artículo, se puede decir que es uno de los más recordados por los fans, ya que se considera el mejor de esa década. No es que después no sacaran buenos discos, pero el cambio de frontman no les ayudo precisamente. Blaze Baley tomaría las riendas como vocalista, y Maiden publicaría The X Factor, un disco alabado por la crítica y los fans. Blaze, realizó un trabajo excelente en los dos albumes que publicó junto a Harris, pero en directo, y sobretodo, con el repertorio perteneciente a la época de Dick, se notaban sus carencias, y esto, a la larga, no ayudó a la popularidad de la banda, que aunque  seguía acudiendo a grandes festivales, perdía audiencia en sus conciertos.

Iron Maiden

Yo no puedo ser del todo objetivo en lo que respecta a este disco, porque cuando empecé en el mundo de la música Heavy, Fear of The Dark fue uno de los primeros discos que escuche, y la verdad es que fue amor a primera "escucha". Si tuviese que elegir uno de mis temas favoritos de toda la discografía de Maiden, sin duda diría Afraid To Shoot Strangers, que a día de hoy, todavía me pone los pelos de punta cada vez que la escucho. También nos dejo otros grandes temas que son ya himnos , tales como el que da nombre al disco, o Weekend Warriors.

Es digno de mencionar la portada del disco, donde vemos a un Eddie mucho más terrorífico que de costumbre, diseñado por Melvyn Grant, que sustituyó a su habitual dibujante, Derek Riggs, por diferencia de opiniones con la banda británica. En esta portada, la "mascota" de la banda parece un auténtico engendro salido de una pesadilla. 

Bruce Dickinson

Maiden, en la década de los 90, se despedían de Bruce con un gran disco, y una gran gira de la cual , sacarían tres discos en directo, Live in Donington, A Real Live One y A Real Dead One. Y después de esto, vendría una época de cambios, para más tarde, darnos una sorpresa, el regreso del hijo pródigo, y un añorado compañero, Adrian Smith, y así, volver al lugar que tenían que ocupar, como uno de los grupos más grandes del Metal.

Las 5 mejores canciones sobre sexo de la historia del Rock

Si nos ponemos a pensar, seguro que conocemos un montón de canciones sobre este tema, sobretodo, en el estilo musical que nos ocupa, que es el Rock; tal vez los halla en otros estilos, pero aquí nos centramos en lo que nos gusta.

Puesto Nº 1: Kiss, Love Gun

No podía ser otro, que el tema compuesto por Paul Stanley.

Love Gun trata sobre la herramienta sexual del vocalista y guitarra, con la que se encarga de apuntar a todo fémina que se atreva a cruzarse en su camino y hacer uso de ella , con premeditación y alevosía.

Ya se que el 99% de la temática de las canciones de este grupo, tratan sobre mismo tema ( Lick it up, Plaster Caster, I Just Wanna...), pero quien puede negar que esta es mucho más carismática que todas esas otras.

Uno no puede evitar emocionarse con esa potente introducción que da comienzo al tema, además de ser el tema que da nombre al álbum y uno de los clásicos que nunca pueden faltar en sus conciertos.

Puesto Nº 2: WASP, Animal ( I fuck like a beast )

Blackie Lawless es bastante explícito con el título de la canción, ya no sólo por como describe su forma de realizar el acto sexual, sino también por las vestimentas que suele llevar a la hora de realizar sus shows ( cuquilleras y muñequeras en forma de sierra, cuero, sangre...).

WASP es otro grupo que en su set list tiene muchas canciones que tratan sobre el tema que nos ocupa ( como casi todos los grupos glam de los 80, por lo menos los que merecen la pena), pero hay que ser justo, este es uno de los mejores que tiene, además de ser de los más salvajes.

Puesto Nº 3:  AC/DC, Shock me all nite long

Muchos son los temas que Ac/Dc tienen sobre "el tango horizontal", como por ejemplo, Put the finger on you, Hard as a rock o shot of love, pero no hay ninguno tan potente y pegadizo, en mi opinión , como el que ocupa este particular top 5.

Este tema , perteneciente al debut de Brian Johnson, en su décimo trabajo, tras la muerte de Bon Scott, es uno de los más conocidos de la banda, pegadizo e indispensable en cualquier concierto.

No se si habrá alguno más explicito, en lo que respecta a la letra, pero sinceramente, lo dudo.


Puesto Nº4: Rammstein, Pussy.

Poco más que decir sobre el título del tema.

Otro grupo que opta por lo literal , nada sugerente, lo deja caer y punto; si con WASP, decía que eran muy explícitos ( hay gente que dice que esta abierta a varios significados, pero yo lo interpreto a la manare que seguro han intentado dar a entender) , Rasmmstein dan un paso más, visualmente hablando, porque sus conciertos y videoclips son espectaculares. La parafernalia es lo suyo, por mucho Rock Industrial que toquen, yo los etiquetaría como Shock Rock, al estilo de Alice Cooper o Marilyn Manson.

Lo que más me gusta de la letra es lo vulgar que es. Habla sobre la importancia del tamaño del miembro viril, o lo difícil que es pillar cacho en Alemania ( tal vez por eso vengan a Mallorca).

Como anécdota, recuerdo que cuando Internet no estaba tan generalizado, se decía que el tema Du hast trataba sobre el sexo anal, bola que me colaron, ya que realmente es una critica al matrimonio :-)

Puesto Nº5: Queen, Tie Your Mother Down

Para este último puesto del ranking, estaba entre Whole Lotta Love de Led Zepellin, y el que finalmente he elegido, el guitarrero Tie Your Mother Down. Más que nada, porque es uno de mis grupo favoritos.

Este, es uno de los temas más cañeros de Queen, en el que podemos escuchar como Mercury le pide a una jovencita que pase de sus padres, para poder disfrutar de los placeres de la vida; porque de lo contrario, tendrá que acabar "tocando la zambomba" solo en casa.

Y hasta aquí, nuestro primer top 5.

Supongo que no será el último, depende de sugerencias y debates que surjan en el futuro.

Y supongo también que habrá gente que le gusten más otros temas de los que aquí hemos hablado, pero como ya dije al principio, es una cuestión de gustos y preferencias.

Espero que os halla gustado.

Un saludo

Rock de los 90 (V): Revenge, Kiss

Probablemente, estamos ante el mejor disco de Kiss sin maquillaje. Revenge, es el disco con el que se introdujeron en la nueva década, tras el duro golpe de perder a su batería, Eric Carr, a causa de un cáncer.

Teniendo que vérselas con el Grunge, y otros grupos que habían endurecido su imagen y su sonido ( Pantera, Judas Priest, Skid Row...), Kiss sacaron un álbum de una grandísima calidad, que incluía grandes hits, como Unholy o Domino. También incluyeron algún tema que definía muy bien el espíritu de la banda, como Take it off o I just wanna. Mantuvieron incluso una formula muy utilizada en la época por muchos grupos glam contemporáneos; incluir una balada para que el disco fuese accesible ( grupos como Poison, Motley Crue o Bon Jovi tambien lo hacían), y poder tener la opción de realizar videoclip para la MTV, porque vender, hay que vender, más tratándose de Kiss, que tienen hasta ataúdes en su catálogo.

Como destacas, Eric Singer !!!

Para Revenge, contaron con la ayuda del productor Bob Ezrin, el polémico Vinni Vincent ( que grabó anteriormente con ellos Lick it up) y por supuesto, al batería Eric Singer, sustituyendo a Carr, y Bruce Kulick a las guitarras, haciendo lo que mejor saben hacer y desde luego, realizando un trabajo impresionante.

Kulick y Singer, para mi son la formación perfecta para una banda como Kiss, donde dos lideres natos como Stanley y Simons , pueden despreocuparse y centrarse en su negocio, ya que tienen a su lado dos grandes y sumisos músicos que no les van a dar dolores de cabeza ( todo lo contrario que Ace o Peter ).

Para esta ocasión, Kiss usaron una imagen mucho mas dura, y oscura, optando por prendas de cuero y tachuelas, pero realmente, no nos encontramos con un disco de temática grunge o tratando temas polémicas como el suicidio o la depresión, nada de eso; eso no va con kiss.

Y lo mejor de todo, es que este disco no tiene ni un solo tema de relleno, son todos buenos, menos los que son aún mejores. Si parecía que con su anterior disco habían tocado fondo ( En Hot in the shade solo se libra Hide you heart y Forever), con Revenge demostraron que aun tenían mucho que decir.

Por lo demás, este disco sería la antesala del Alive III, y de una serie de conciertos acústicos que derivarían en el espectacular Unplugged, y la esperada reunión de la formacion clásica, junto con Ace y Peter, volviendo más tarde a utilizar sus maquillajes, no sin antes, despedirse de Bruce y Singer, con un polémico disco, Carnivals of souls, tachado de disco grunge, cuando prácticamente, este estaba dando sus últimos coletazos ( no fue el único grupo en ser criticado por esto, recordemos el Load de Metallica o el Cripting writing de Megadeth, incluso el Mechanical animals de M. Manson). 

Gene haciendo un tirachinas

Gracias a todo esto, podemos decir que Kiss se convirtieron en el grupo legendario que hoy podemos ver y disfrutar; la gente no hablaría de la época en la que Kiss usaba maquillaje, a partir de 1996, la gente disfrutaría de Kiss, con su maquillaje.

Rock de los 90 (IV): Ten, Pearl Jam

Siguiendo con los discos más destacados de la década de los 90, quiero aclarar que no sólo voy a hablar de los albumes que vendieron millones de copias, también de los que aportaron algo en la escena musical o que sacaran un buen disco, aunque no vendiese como los discos que he comentado anteriormente.

Le toca el turno a otro grupo del denominado sonido Seattle. En esta ocasión , Pearl Jam.

Hay cuatro grupos que serian el equivalente a los Big four del Trash metal . Junto a pearl Jam, estarían Nirvana, Alice in chains y Soundgarden. Pearl Jam, junto a nirvana, serian los primeros en alcanzar la fama.

1991 había sido un buen año para el rock, y para mejorarlo, Pearl Jam publicaban su primer álbum, Ten. Este disco obtuvo ventas millonarias, aunque al principio se les acusó de aprovecharse de esta moda musical, más tarde obtendrían reconocimiento como uno de los grupos de esa década, la cual, a día de hoy, sigue en activo.

Pearl Jam con Eddie

Ten, es un disco con una temática muy oscura. Habla del suicidio, la soledad e incluso de la gente que no tiene hogar. 

Su líder, Eddie Vedder, responsable de las letras, en su mayoría , confesaría que hay tres temas en la discografía de la banda, que cuentan una historia basada en su vida personal. Esta historia comienza con la canción "Once", y cuenta la historia de un niño que descubre que su padre en realidad, es su padrastro y que el verdadero, el  biológico, esta muerto. 

Hasta aquí, es lo que que tiene en común la historia con la vida del vocalista. Las otras dos son "Alive", incluida en Ten, y "Footsteps", donde cuenta el resto de la historia, en la cual, cuenta como la madre se acuesta con el hijo, por el pairecido físico con el padre biológico, causándole una especie de trauma que acabará por convertirle en un asesino en serie, para concluir siendo detenido y ejecutado.

El álbum , aunque esta encasillado en el estilo grunge, tiene más en común con los riff de bandas setenteras de estadio. La voz de Eddie, será el sello personal de la banda, comparándola con la de Jim Morrison, y siendo imitada por otras bandas posteriores. En general, Ten, es un disco muy bueno, que se deja escuchar muy fácilmente, sobretodo porque encontramos los mejores temas al principio de este, además de ser los más comerciales. Hacia un poco más adelante de la mitad del disco, puede que estén los temas menos accesibles, pero no por ello son menos malos. Aunque esto ya es cuestión de gustos, pero la verdad, es que la primera vez que escuche este disco, no me entro a la primera, pero también es cierto, que aunque no soy un devoto seguidor de la banda, con el tiempo se ha convertido en uno de los discos que podría incluir entre mis diez favoritos.

Si quieres empaparte de la esencia musical y cultural, de los primeros años de los 90, haz tres cosas, ponte un piercing, una camisa de cuadros y pon en el tocadiscos el TEN de Pearl Jam.

Rock de los 90 (III) : RHCP BLOOD SUGAR SEX MAGIK

Mi primer contacto con los Red Hot Chili Peppers fue gracias a la serie de dibujos animados, Los Simpsons. Por aquella época, esta serie era emitida por la segunda cadena, y la ponían sobre las 7 de la tarde, después de una serie de El Zorro. Este capítulo correspondía a la cuarta temporada, y en ella aparecían los Red Hot para ayudar a Krusty a recuperar su fama.

Una banda que tocaba en calzoncillos, para mi era digno de ser escuchado, más todavía, si el trocito de canción que sonaba era Give it away. Pero por esas fechas no era tan facil acceder a la información como hoy en día, y si no tenias un familiar o amigos que escuchasen esa clase de música, o que te dieran una buena paga, para poder comprarte el cassette, pues te quedabas con las ganas como fue mi caso.

La cosa es, que ya luego en el instituto encontré a un proveedor de música alternativa y grunge, y gracias a este, pude meterme en el mundo del rock alternativo, y por fin, escuchar todos esos grupos, pero en los que no me apetecía gastarme 1200 pesetas por si acaso no eran de mi agrado.

Por suerte, la mayor parte del material que me dejo, me encanto ( Dirt, Nevermind, Gish, etc...). Gracias a Gualda, pude disfrutar de la música que se llevaba en ese momento, y gastarme con mucho gusto esas 1200 pesetas, en discos como es en este caso, el Blood Sugar Sex Magik.

RHCP según Matt Groening

RHCP habían alcanzado el mainstrein con su anterior trabajo, Mother‘s Milk. Era el primer álbum en el participaban Chad Smith y Jonh Frusciante, como batería y guitarra, respectivamente, sustituyendo a Jack Irons, batería que dejo la banda tras la muerte del guitarrista Hilliel Slovak por una sobredosis. Durante la grabación de este álbum, hubo muchas tensiones con el productor, lo que propicio que para el siguente eligieran a Rick Rubin, mucho más abierto de mente.

Tras el éxito de Mother‘s Milk, los RHCP se pusieron en manos de una nueva discografica, Warner Bros, y ayudados por Rubin, se metieron a grabar en una mansión en la que vivió el mago Houdinni. La banda incluso estuvo viviendo en este lugar porque les parecía un sitio adecuado para estimular su creatividad a la hora de componer, excepto para Chad, que al parecer,  le daba yuyu, y solo acudía para trabajar. La cosa fue que por lo visto en algo afecto esa atmósfera a los Red Hot, porque además de crear un excelente álbum, Frusciante se sumergiría tanta dentro de si mismo, que según cuentan, se volvió loco y acabaría abandonando la banda a mitad del tour del Blood Sugar Sex Magik tour, afectado también por la popularidad que alcanzo la banda, y cayendo en la adicción a la heroína y cocaína, a causa de una depresión. Lo cierto es que no se volvió loco, sino que fue una excusa que él dio para la prensa. Años más tarde volvería a las filas de los red hot, desintoxicado y listo para dar lo mejor de si mismo. 

BSSM, es un disco muy variado, que mezcla muchos estilos, gracias a los consejos que Rubin supo dar a la hora de su composición y grabación. Sus letras tratan sobre sexo, literatura, cómics, y sobre experiencias personales. De hecho, uno de los temas más famosos de este disco y de toda su discografía , under the bright, es un poema que el vocalista Anthony, escribió cuando toco fondo con las droga, y Rubin, le aconsejo que la leyese al resto de la banda. E resto, es historia. Junto a este tema, el otro hit que salió de este álbum fue el ya mencionado Give it away. Pero la verdad es que tiene un gran repertorio que hace que puedas escucharlo de principio a fin.

Pero lo que realmente representa este disco es el auge de los RHCP al mega estrellato, convirtiéndose en una banda que vende millones de discos y llena estadios. Con más de 7 millones de discos, el BSSM, sólo será superado por Californication, un trabajo mucho más comercial y accesible, pero que confirma que los Red Hot , subieron a la cima para no bajar.

Rock de los 90 (II): Metallica, "Black Album"

Metallica es una de las bandas más grandes del heavy metal.Ha conseguido ganarse a las nuevas generaciones, y cada vez que publica un nuevo álbum, es capaz de crear una gran expectación. Es una banda a la altura de otras tan grandes como Ac/Dc o los Rolling, que pueden permitirse sacar discos  cada cinco años, y lograr que la gente este deseosa de poder escucharlos,porque es todo un acontecimiento.

¿Pero en que momento ocurrió esto? ¿En que momento Metallica se convirtió en la gran marca corporativa del rock?. El punto de partida fue a consecuencia del gran éxito comercial del "Black  álbum".

El Black, es como se conoce  este álbum, es el disco de heavy metal más vendido de la historia. Este disco llego a alcanzar las 500.000 copias en la primera semana que se

puso a la venta, y alcanzaría los 15 millones de copias vendidas, todo un logro para este estilo musical.
Metallica se convertía en un fenómeno de masas, llegaba al gran público, se convertían en los reyes del heavy, subirían a la cima para no volver a bajar nunca más de ella.

Pero ¿cual fue la clave del éxito de este disco?.

Metallica venia del mundo del Trash metal y el underground. Era conocida por ser una banda muy potente sobre el escenario, y sobretodo, por llevar una buena trayectoria discografica. Llevaban a sus espaldas cuatro buenos discos, uno de ellos, Master of Puppets, considerado como uno de los mejores discos del Trash Metal. También habían sufrido una tragedia en sus filas. Habían perdido en un accidente al bajista, Cliff Burton, en la gira del tercer disco, Ride the lighting, cosa que conmocionó al mundo del rock. Esto  originó la entrada de Jason Newsted, con el cual grabaron su cuarto y auto producido trabajo, and Justice for All, que incluía la canción One, la primera de la que se hizo un videoclip, y que fue nominada para un premio Mtv y un Grammy. Gracias a esto , Metallica , se catapultó al estrellato.

Pero la consolidación como la banda más grande en el mundo, sería como he dicho al principio, con el Black, que los llevaría a protagonizar una mastodontica gira, que incluiría uno de mis capítulos favoritos en el rock, Metallica vs Guns`n Roses, aunque esto es digno de ser tratado en otro post.

El Black álbum, tiene unos ritmos más pesados y no tiene temas tan veloces como los anteriores trabajos. El bajo, se escucha, no como en el anterior trabajo, y gracias a que el productor, Bob Rock, concedía una especial importancia a este instrumento. SI cabe destacar algo, es el sonido de la batería, que tendrá un especial énfasis. En lineas generales, es un disco con un sonido más accesible que los anteriores,pero que incluiye alguno de los temas mas conocidos e imprescindibles de la banda, Enter Sadman, Nothing else matters o Sad but true.

Aunque un trabajo notable, no es el mejor trabajo de los four horsemen,pero si el más importante, sobretodo a nivel de ventas y a nivel mediático. Bob Rock como productor, realizó un buen trabajo, y posteriormente, ayudaría a Metallica a probar nuevos caminos , hasta que fuese sustituido por Rick Rubin, en su noveno trabajo, Death Magnetic.

El Black album, es sin duda, uno de los mejores de la década de los 90, un álbum que supo aguantar el duro golpe que el grunge y el rock alternativo asestó al mundo el rock y del metal. Pero la corona ya estaba sobre la cabeza del rey, y de momento, aun  no le ha sido arrebatada.

Comeback Baby!

Sin duda, en el mundo del rock los comebacks son como la "burbuja" inmobiliaria en España.
Durante los primeros años dan mucho dinero, luego son un autentico fiasco y a los old fans les da grima.
Las "vueltas" son rentables y hemos presenciado Kiss/grandes y ridiculas.
En mi humilde opinión los dos comebacks specials serian Martes y Trece junto con Guns N' Roses.
Veo muy poco viable ambas, no tienen nada que ver con el dinero.
Botin "Adler" ó Gene "Josema" no logran entenderlo, pero solo a veces, el dinero no puede con todo...
A mi me encanta pensar en un disco de GNR ó una nochevieja con Millan y Josema. Pero la vida es injusta y pensando en eso ya me estoy plantando en la cuarentena. Mis idolos estan a punto de entrar en el geriatrico y yo a una larga cola de la SS.....

Te invade la positividad Carlos!!

Sinceramente, volver a hacer algo que ya esta hecho, es cojonudo. En 1997 veías a Kiss haciendo lo de 1977 y te podías reír de todo lo que ha tenido que comerse Paul ó Peter. " Jamas tocare con este!" "No pasara nunca una reunión!!!" Y luego resulta que la tenían firmada desde 1993........ Kiss son unos dulces hijos de .... Pero ey! Quien soy yo para hablar mal de una de mis 5 bandas preferidas!!?? Nadie!! Un calvo sin opción a peluca metiéndose con tios que podrían hacérselo con tu madre, novia e hija. No respetan generaciones!!! SON TRUE ROCK!! Kiss molan, lo que me toca los webs son bandas que se odian y no se separan. Deberían de hacer "Divorcios XPRESS" en el rock. Tyler y Perry siguen, uno para pagarse sus vicios y otro para parecer cool mientras sale en Tu si que mierdas versión EEUU. EY EY!! QUIEN SOY YO PARA METERME CON TYLER Ó PERRY!!! Merezco morir, tirarme un puchero!!

Cualquier mal tiempo de Aerosmith, GNR ó Kiss es superior a toda la carrera musical de la suma de todos los grupos de rock en España ( Menos Bruno Lomas). Punto.

                                                     Y asin de claro te lo digo maricon!

Asi que Axl, Ace, Millan,Vince, Keith, Sabino, Dregen, Sega, Commodore Amiga.... Sacadme la pasta!!

Necesitamos Comebacks!

Carlos Ibáñez

Rock de los 90 ( I ): Nirvana, Nervermind

Nirvana es el grupo grunge por excelencia, es la banda que, para sorpresa de la misma  e incluso de su discográfica, la multinacional Geffen records, llevó al grunge al mainstream.

Hasta el momento, el grunge había sido un estilo más bien underground, que junto a la música alternativa, comenzaba a hacerse popular y se convertía en la alternativa musical al hard rock. Pero a raíz  de la publicación de Nevermind, el grunge, se convertirá  en el estilo musical principal de la primera mitad de la década. Nirvana pasará a ser uno de los mas grandes de su época, y más tarde, de la historia del rock, en parte, a causa de la muerte de su líder, Kurt Cobain, que se suicidará en 1994, convirtiéndose en un nuevo mártir del mundo del rock.

Primera formación

Como dijo Joaquín Luqui, la generación x tuvo su propio sonido ,el grunge, su propio festival, el lollapaluza, y su propio líder espiritual, Cobain.

Nevermind, como álbum, tiene un gran repertorio de temas, con una base muy melódica, basada en el pop, pero manteniendo el espíritu del grunge, tanto en su sonido ( guitarras con efectos, una importante base rítmica donde destaca la batería, etc..) como en sus letras. Pero serian dos temas los que harían que este disco desbancase al mismísimo Michael Jackson  en las listas de ventas, SMEEL LIKE TEEN SPIRIT y COME AS YOU ARE. El primero tal vez sea uno de los temas más conocidas de la música grunge y del rock en general. Fue un tema puesto hasta la saciedad en todas las radios del mundo, y seria como el himno e la generación x. Mientras que SMEEL LIKE TEEN SPIRIT fue lanzado para conseguir al publico alternativo, con COME AS YOU ARE, se logro encandilar a otro sector de publico, más amplio y que buscaba algo diferente a lo que se ofrecía por aquella época.

Nirvana con Dave Grolh

En este álbum, también se puede apreciar las influencias musicales de Cobain, sobretodo de R.E.M. y de los Pixies. De estos últimos, copiarían su estilo a la hora de componer Smeel like, según declararía Grolh, en varios documentales. De ahí, que este disco tenga una base más pop, y tenga un sonido más limpio y producido, cosa que desagradaba al líder de Nirvana, el cual admitiría que la producción del Nervermind se acercaba mas a un álbum de Motley Crüe, que a lo que él deseaba, ya que Cobain prefería algo más sencillo.

Respecto a sus miembros, se puede decir que tenemos a una de las formaciones más enérgicas de la historia. Nirvana, formada por Novoselic y Cobain, llegarían a su máximo potencial gracias a la entrada de Grolh en su segundo disco. EL bajista y el batería, serian una gran base rítmica para las melodías compuestas por Cobain. Respeto a este último, siempre se hablará de su naturaleza depresiva, causada por a repercusión del éxito alcanzado, ya que no se adaptaba a la fama, y acentuado por el acoso sufrido por los medios de comunicación. Pero la verdad es que en directo, siempre desprendía una energía especial, y sobretodo, transmitía su mensaje, con una voz rasgada muy carismática.

Con más de diez millones de discos vendidos, se estima que actualmente ha alcanzado los treinta,y esta incluido dentro de la lista de la revista Rolling Stone, como uno de los discos más populares de la historia. Esto dice mucho, de porque paa mí, es uno de los mejores discos de la década de los 90.

L.Back

Rock de los 90

Bueno,  en esta ocasión voy a comentar una serie de discos que se publicaron en la década de los 90, que a mi parecer, es mucho más interesante a la que corresponderá a la primera del nuevo milenio, y de la que conozco mejor los hechos que acontecieron, ya que la de los 80 y posteriores, me pillaron un poco más jovenzuelo, y por lo tanto, con otros intereses más apropiados para la edad que tenia en aquella época.

Si hay que destacar algo importante en la década de los 90, en mi opinión deben de ser dos hechos que la caracterizaría  el primero, el nacimiento y muerte del grunge, como moda, me refiero, no como estilo musical,  y el segundo, la aparición del nu metal.

Nirvana

El grunge

Aunque el grunge se gestó  a finales de los 80, se convirtió en el estilo predominante a partir del éxito del álbum de Nirvana, Nevermid , en 1991.

Pearl Jam

Nirvana fue, a causa de su gran éxito comercial, el grupo que lideraría este estilo musical, y Kurt Cobain su máximo representante.

No voy a complicarme con "si el grunge es un subgenero de tal y se caracteriza por esto y lo otro". A mi parecer, este termino hace referencia a un momento y lugar determinado, en el cual , una serie de bandas sustituyeron a otras pertenecientes a otro importante movimiento musical, para después, sufrir el mismo destino.

En este caso, el grunge, originario de Seattle , desbanco oficialmente en 1991 al hair metal, que había dominado la escena rock desde el  año 1983, y que a partir de 1991, comenzará su decadencia.

Alice in chains

Lo que esta claro es que el grunge es originario de Seattle, y los grupos que lo abanderaron serán autóctonos de este lugar ( Nirvana, Alice in chains, Soundgarder y Pearl Jam, sus máximos exponentes ). Y tras el gran éxito de Nirvana, las compañías musicales, buscarán este estilo de bandas, porque se darán cuenta que todo  el mundo cambia, y que la gente esta cansada del sleazy, o simplemente, que las nuevas generaciones buscan su propio sonido personal para una nueva década, que también tiene otra manera de pensar, otros ideales, otras perspectivas.

El nu metal

Korn

Con el nu metal me pasa lo mismo que con el grunge, que se encasilla a demasiados grupos muy diferentes entre si , en un mismo estilo musical. Lo que si esta claro, es que es una música más extrema,  que recogen cosas de otros estilos, ya sea del rap o el hip hop, introducen samplers, o llevan una imagen reconocible, para esa época. Si  el grunge era característico por  llevar camisa de cuadros a lo leñador,  y pantalones rotos, el nu metal se caracterizaba por llevar ropa más de sport, ancha, tatuajes a mansalva y sobretodo, piercings. Dentro del nu metal se ha encasillado a numerosos grupos: Korn, Deftones, limp bizkit, tal vez sean los más representativos, pero también otros como Fear factory, Machine head, Biohazard, e incluso Sepultura, tras su publicación del innovador Roots. Pero sin ninguna duda , Korn será el grupo que definirá al nu metal tras la publicación de su primer álbum  de nombre homónimo, en 1994.

Deftones

Otros estilos

También es digno de mención comentar otros estilos, como el metal industrial, a los que pertenecen Fear factory o Marilyn Manson , aunque como ya comente al principio, a estos grupos se les encasillaba dentro del nu metal.  , el stoner rock o rock desértico (Kyuss, Fu manchu, Nebula), el hard rock con elementos de rock psicodélico y punk (Danzig o White Zombie),  el pop punk ( Green day , Offspring, Blink 188) o la nueva ola de rock (Backyard babies , Turbonegro, Glucifer), o el metal gotico (Nighwish, Within Temptation). No todos disfrutarán del mismo éxito, pero si merecen ser considerados como importantes.

Lo más  interesantes sobre la decada de los 90

Cuatro cosas que me parecen que deben ser  destacadas ,  la publicación del umplugged de Kiss , el Anticrist superstar de Marilyn Manson, el cambio de rumbo de Metallica, y los últimos discos de Johnny Cash , American recordings.

Kiss

El umplugged de Kiss me parece importante, no sólo por ser un disco muy bueno, sino porque reunirá a la formación original y   revitalizará a Kiss, devolviéndolos a la escena musical como una de las bandas clásicas más grandes de la historia del rock. Un ejemplo de esto, es que encabezarán el cartel de Domington 96, frente a otras bandas de moda, como Fear factory, Bio hazard y Sepultura.

Marilyn Manson

El Anticrist superstar , de Marilyn Manson. Será uno de los artistas más importantes surgidos de esa época y de gran impacto mediático  sobretodo dentro de una sociedad como es la de Estados Unidos.

Según muchos, Metallica decepcionarán a los fans del Black album, pero se ganaran a una nueva generación con el infame Load.

Metallica

Y una leyenda del country renacerá como artista con la publicación de sus American recordings, Johnny Cash.

Bueno, y hasta aquí, una breve introducción a los años 90, Se que me he dejado la música bakalao o el british pop, pero realmente, aquí sólo hablaremos del mundo del rock y lo demás, poco cuenta.

Proximamente, analizaremos los discos más importantes de esta década.

L.back

Rock de los 90

Pantera: Far beyond driven

Pantera 1994

Far beyond driven es uno de los discos imprescindibles en la historia del Rock, no solo por su increíble repertorio, ni por contener un sonido brutal, si no por el hecho de que todo el mundo esperaba un álbum mas comercial tras su también buenísimo y exitoso vulgar display of power.  Pantera presentó un disco con un sonido extremo, muy pesado y oscuro,donde cada uno de los miembros aporto lo mejor de si mismo, dando una lección de principios, ya que no se vendieron a las compañías musicales ofreciendo un sonido más comercial o apto para un público más amplio, ni se dejó arrastrar por las modas del momento (1994 fue cuando el grunge parecía estar en su apogeo). La publicación de este álbum fue una patada en la boca para todos aquellos que decían que Pantera se vendería.

1994 es un año muy importante , en lo que se refiere a la publicación de álbumes. Ese año bandas como Offspring o Green day nos presentaban discos que revitalizarian el punk en los 90, Smash y Dookie respectivamente. Oasis y Stone Temple Pilots también hacían lo mismo ofreciendo sus Definitely maybe y Purple. Jeff Bukcley nos regalaba una pequeña obra maestra, Grace. Las bandas mas representativas del grunge, nos ofrecían tres buenos trabajos, Jar of flies , (Alice in chains), superunknow, (Soundgarden) y Vitalogy, (Pearl jam)

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Portada

Pero hay dos hechos que ese cambio la dirección de los acontecimientos...la muerte de kurt Cobain y la publicación del primer álbum de Korn. Tras la muerte del proclamado líder del grunge, la industria musical estuvo muy atenta a los movimientos y estilos emergentes, y se toparon de bruces con korn, que liderarían el movimiento del nu metal, estilo musical que dominaría la segunda mitad de la década de los 90.

Pensareis qué tiene que ver esta parrafada con Pantera...pues mucho, porque

Pantera se relacionará en el futuro con este tipo de bandas, y teniendo mucho en común a lo que en imagen respecta, además, de que será uno de los grupos mas populares de esa época, cuyo auge llegará en 1996 , con la publicación de el album the Great southern trendkill ,junto con otros grupos y álbumes, como por ejemplo Roots de Sepultura, o Demanufacture de Fear factory.

En lo que respecta al sonido,el disco nos presenta un ambiente más oscuro gracias a las guitarras de Dimebag, que en esta ocasión las afina un tono por debajo para alcanzar esa atmósfera. También ayudan las letras de Fhil, que en esta ocasión tocan temas personales. Respecto a la base rítmica,qué se puede decir, un trabajo bestial que nos regalan Paul y Rex, para destrozar nuestro sistema nervioso.

 En definitiva, tenemos un disco de 10, imprescindible en la historia del rock.